“天工奖”金奖作品《大威德金刚》助力东海水晶节

日前，这件传世巨作助力东海水晶节。经过艰苦细心的运输与搭建工作，近1吨重的《大威德金刚》今日终于亮相东海水晶城，一出现便引来无数围观惊叹。

作品采用巨型天然茶色水晶，由中国工艺美术大师及中国玉石雕刻大师仵应汶主持设计，刘海先、师林、石磊等人雕刻8年有余，李桂彦、李娥等人历时3年打磨，总工时长达11年最终完成的这件宏幅巨制无论从材料、工艺或者是文化价值上看都是经典之作，为水晶佛像艺术树立了一个全新的标杆。

作品将茶晶的自然能量和藏传佛教的法理、仪轨融为一体，工艺流程采用圆雕、浮雕、立体雕等手法，集亮光、亚光、磨砂为一体，彰显作品的立体效果和威严庄重的神态，实现了天然水晶佛造像历史性的突破。整体作品高97cm，宽80cm，厚40cm，重达800kg，业界专家对这件作品高度评价：作品构思精巧，用料大胆，工艺精湛，给人以养眼、静心之震撼，不愧是一件稀世珍品，传世佳作！

横扫世间邪恶 护佑天下苍生

大威德金刚是藏传佛教中文殊菩萨的愤怒相，代表着对于邪魔外道与诸多蛊惑烦恼的震慑和净化，同时代表着无上的智慧与诸佛的事业总集。

在创作过程中，仵应汶大师并没有完全按照藏传佛教常见的大威德金刚进行创作，而是体现出典型的汉藏佛教融合的特点。在形体设计上，相对于藏传佛教中大威德金刚剑拔弩张、虬劲有力的紧张气势，仵应汶大师所创作的金刚像体态更加庄重沉稳，体型更加敦实稳健。

仵应汶大师在雕刻的时候，还特别注意对作品细节的处理，这尊作品在细节处的雕刻工艺几近完美。虽然手部造型繁多，但在每一只手的细节表现处都毫无牵强雷同之感。无论是每个手部关节的转折处，还是每根手指的走向、动态，仵应汶大师都务求自然而富有力量感。

细观之，作品震慑人心，让人心生无上敬意，所有的邪念与烦恼在大威德金刚的净火面前一扫而空。金刚怒目圆睁，威风八面，横扫世间邪恶，护佑天下苍生。这件作品也是仵应汶大师艺术生涯的巅峰之作，具有很高的艺术价值和文化价值。

十年艰辛不寻常 水晶国里度时光

万般皆是缘。其实，这件作品的原材料也极不平凡，不仅体量巨大、色泽独特，而且颇有传奇色彩。十三年前，当仵应汶大师第一次通过玉石商邂逅这块水晶石之时，它正静静地躺在一处农家小院之内，上面堆满了杂乱的农具。仵大师一看到这块水晶石的轮廓，立刻就感到它仿佛一只蛰伏多年的巨大灵龟，在静待有缘人的到来。当仵大师拂去覆盖于水晶石上厚厚的尘土，看到原石深邃玄幽的墨茶色泽以及纯净明澈的内部结构，一种庞大的庄重而肃穆、威严而宽厚的能量在瞬间充塞于他的内心。

后来几经磋商，仵应汶大师斥巨资买下了这块硕大原石，之后的10多年，仵应汶大师与这块水晶便结下了不解之缘。在得到这块材料之后，他并未急于雕刻。他用了两年时间进行设计构思，潜心琢磨。他在等待佛光乍现、福至心灵的那一刻。在这两年时间，仵应汶眼中的大威德金刚，在那块墨茶色的水晶之中若隐若现，但始终不那么真切。直到有一天，雨后初晴，阳光妩媚，那块大水晶在阳光的照射下，折射出了大威德金刚的模样，仵大师灵感顿生，拿起画笔，一丝不苟的完成了大威德金刚的设计图，这尊大威德金刚作品的雏形就此诞生。

在正式开始雕刻之前，仵应汶采取了一种在中国玉雕界绝无仅有的创作准备方式——他让所有参与雕刻的学生、弟子，前往高寒缺氧的青藏高原，进行了一场藏传佛教探索朝拜之旅，造访了青海与西藏境内最为著名的藏传佛教寺院，倾听藏传佛教的上师、高僧讲经说法。同时进入信奉藏传佛教的藏民居住区体验生活。正是在这世界屋脊上的绝对“高冷”的环境之中，许多年轻的弟子对藏传佛教的仪轨和造像方式有了切身感悟。

同时，仵应汶大师又邀请了宗教界的才翁嘉措、王逍两位活佛和少林寺(微博)的释永信大师到工作室对他和弟子们进行“开释”，共同对作品的整体造型、细节的取舍、身形的比例、装饰的效果等，进行了深入和详尽的论证。之后，以画稿为蓝图，按1：1的比例先制成泥胎，再仿泥胎雕刻。心中有佛才能手下有佛。11年的潜心雕琢，对仵应汶大师和他的徒弟来说，也是一次漫长的人生修行。用仵大师自己的话说：“雕佛即修心”！

经典是用时光的小火慢慢熬出来的。回顾走过的三千多个日日夜夜，仵大师感慨颇多，可以用“十年艰辛不寻常”表达自己的心情，这十几年，仵大师为了这件作品，如同置身水晶国度，整天围绕这块体型硕大水晶，端详思考，认真雕琢。就在2016年9月，作品全部完工的那一刻，仵大师如释负重，了却了自己心中的宏愿，脸上露出了会心的微笑。