这些极品翡翠玉雕告诉你玉雕大师要怎么练成(翡翠雕刻界称得上大师的都有谁)

导读：一、这些极品翡翠玉雕告诉你玉雕大师要怎么练成玉雕作品的价值有“三分天成、七分造化”的说法，也凸显出后期加工对玉雕成品的重要性。古今结合，不同风格、流派的玉雕师们，用自己双手和不同的智慧让我们至今仍能看...下面是这些极品翡翠玉雕告诉你玉雕大师要怎么练成(翡翠雕刻界称得上大师的都有谁)的详细诠释。

一、这些极品翡翠玉雕告诉你玉雕大师要怎么练成

玉雕作品的价值有“三分天成、七分造化”的说法，也凸显出后期加工对玉雕成品的重要性。古今结合，不同风格、流派的玉雕师们，用自己双手和不同的智慧让我们至今仍能看到玉雕这一门古老的手艺。翡翠玉石天然的质地成为了它雕刻得天独厚的优越条件。玉雕师们根据玉石本身的色彩进行雕刻，大大突出了翡翠的美感，增加其的鉴赏价值和收藏价值。翡翠的价值，一方面是原料自身价值，另一方面则是翡翠雕刻的工艺价值。一件上乘的翡翠辩老带雕刻作品，其工艺价值往往远超原料的自身价值。要提升翡翠的工艺价值，不仅要熟悉运用翡翠雕刻工艺，还要形成自己独特的雕刻美学。今天，老王我就和大家一起像玉雕大师们学习学习这每一类极品翡翠是如何变成精美艺术品的吧*依据材料的不同，创意也不同，玉雕师们审料之后决定了要雕哪一类题材，才开始按该有的步骤进行雕刻哦*就拿我们常见的玉雕题材—花卉来说吧：首先，布局。先凿花朵后凿枝，花朵排列有主次。主花大些迎众开，其他花朵相争妍。当然每一种花它都具有不同的特点的：菊花：瓣长瓣短，有平有卷。茎干细直，不方不圆；腋生嫩芽，叶缺边缘；雕花刮叶，尖刀出力；茎桠叶腋，刺芽点缀；多洞多刺，层次交替。牡丹：主干弯曲老又苍，新枝嫩直势粗壮；一梗三三九进叶，花瓣复复携芦多皱褶；牡丹千叶形不同，老干新枝参差容；刀圆叶面线刻筋，花冠翻卷雕刮深。先花次叶后有枝，花叶重叠显层次；主花盛开向人笑，其余花苞争相绕；隐现穿插有节奏，“爱丝”曲线成枝条。荷花：花如圆钵叶似盆，叶边凹凸里外翻；新叶卷拢像画轴，蓓蕾顶尖似笔头；瓣成羹匙楚楚形，荷梗纤长立婷婷；尖刀刮出莲花含蠢心，雕叶多让圆刀上。翡翠玉雕是一门艺术，艺术来源于生活，将生活中的琐碎点滴进行提取、演绎，让艺术充分体现当时生活的形形色色，承载了每一个年代的星星点点。

二、翡翠雕刻界称得上大师的都有谁

陆子岗,中国历史上有很多琢玉名匠，可惜都因为其行业在社会所处地位较低，而逐渐被历史湮没，只有明代陆子岗，太仓人。从小心灵手巧，喜爱雕刻。由于潜心钻研雕刻，技艺长进很快。在多年的琢玉实践中，他练就了一手绝技。凡其所制玉器，均富有变化，方圆扁平，意之所到，即能成器。他还大胆创新，将过去传统的“沙碾法”改革成“刀刻法”，使雕刻技艺达到了高超精美的程度，成为当时名闻朝野的玉器雕刻大师。　　他在制作玉器时对选料不很讲究，大多数作品都用新疆青玉，有时也选用白玉。他的创作风格一改宋朝的神秘、唯美，使玉器贴近生活、更加实用。陆子岗所琢发簪，壶杯、香炉、尊、觥等，无不规整清雅。其立雕、镂雕、剔地阳纹、浅浮雕和阴阳刻纹等线条流畅，琢磨工细。现在流传于世的玉器水仙簪制作得玲珑奇巧，其水仙花茎细如毫发而不断。史书上有一段文字记载了陆子岗对制玉艺术的追求和严谨态度：“凡刻一新月，必上弦而偏右；刻一晓月，必下弦而偏左”。意思是新月的弦一定是朝左上方，残月(晓月)的弦一定是朝右下方，非常符合现代的科学道理。　　明代是程朱理学发展到极致的年代，社会上早已牢牢树立了“万般皆下品，唯有读书高”的尊儒风气。然而，陆子岗的精湛技艺使他以一个“下贱”的工匠身份成为一个备受士大夫推崇、敬重的角色。他制作的许多精美玉器，成为士大夫和收藏家的偏爱之物，一只簪的价格就高达五六十金。其中有不少传入宫中，成为帝王赏玩之物。　　陆子岗的另一特色是每做一成品都要在不显眼处标上“子岗”二字，这在当时属一种“大胆放肆”的行为，最终，他也因自己的这个坚持而获罪。相传当时皇帝命他做一套玉壶，并严令其不得署名，但他还是在壶嘴儿内部精妙地隐藏了“子岗”二字。后遭人告发，被判“犯逆”罪处死。　　现在世面上存在的子岗款玉器已成为价值连城的国宝级藏品，连那些仿子岗款的玉制品也备受推崇。全国各地的玉雕大赛也经常以“陆子岗”命名，以纪念这位名垂青史的玉雕大师。

三、如何区别一块翡翠的雕工是否出自大师之手

如果真正的工艺品是出自在社会上颇有名气的大师之手，那么一般会跟随工艺品所附带的产品证书，如果颇有价值的工艺品那么证书里要注明材质，加工单位，制作者的姓名的。主要看玉器的外观设计、形状，雕工，主要是个人的感觉大师级别的翡翠栩栩如生。否则则是粗糙死板。

四、中国翡翠雕刻大师有那几位

国内比较著名的翡翠大师有：俊懿翡翠艺术的王俊懿态者，宋世义工作室的宋世义，王朝阳玉雕艺术工作室的王朝阳，枕石玉雕艺岁闭唤术工乎凯作室的刘东，邱启敬工作室的邱启敬，于丰也翡翠雕刻工作室的于丰也等。