玉雕作品美感，到底来源于哪？

玉雕设计在玉雕作品中往往占据着举足轻重的地位，一件玉雕作品融入了设计者的情感、构思、文化内涵以及时代性特征，就是一件成功的和田玉作品，是艺术价值的体现。

一个别出心裁的设计才能使作品脱颖而出，设计代表着玉雕师的个人特色，无法复制。每位玉雕师都有自身独特的设计理念，有时一个不经意的念头也许就是玉雕创作的灵感来源。

玉雕设计是通过巧妙的构思与精心的设计，把原本朴实无华的玉石雕琢成一件完美的工艺美术品，使其自然质地美与艺术形式完美结合，这就是所谓的玉琢方成器。

不同玉雕师的审美、形式、习惯、痕迹等都会留下强烈的个人标记，甚至同一艺人在不同时期都有着不同的特点。不同的个性风格正是形成玉雕作品的艺术价值的关键。

读懂每块材质的个性极其重要，它的润度、硬度、色度对于题材上的构思和工艺上的设计都是非常重要的，需要每个雕刻者的缜密考虑、精心思考。

设计时更要在把握玉质内含美的的前提下，挖掘题材的特定内容和形式的表现特点；制作时熟练应用各种雕刻工艺，以变化而干净利落、大气而富有层次的技艺表达出整件作品的“材质美、题材好、工艺精”，对玉雕价值的提升也最大。

在设计创作中，细节也是决定作品优劣的灵魂所在。运用细节才能真正入木三分地刻画形象，打动人心。因此，作品有没有灵秀之气，往往比较突出表现在把握丰富又有意义的细节上，细节最能反映它的个性特征。对细节的把控，并通过这些细节来表现作品的真谛。

设计师只有具备了正确的创作思路，深刻的见解，独到的审美眼光，抓住富有个性特征的细节，进入有意识的创作准备和创作过程，最终表现的个性特征和深刻思想内容，使作品具有永恒的美感。