经典的玉雕作品，从来都是看一眼便被深深吸引，超凡脱俗敬从心生

什么是好的玉雕作品呢？恐怕这个问题有些笼统，也很少有人能够答得上来。有人说大部分人都感觉好的就是好，可是大部分人①对玉石玉质并不了解，②对雕刻工艺、寓意、境界恐怕也涉足不深，③他们的审美在哪个阶段也说不清楚，这样的好难免有些太过随意。

就像真理永远掌握在少数人手里一样，只有那些对玉石了解透彻、对玉雕文化熟知且见识不凡审美独特之人认同的玉作应该不会差吧。

但是好的东西就是好，不会因为时间的推移或者流行审美的改变而香消玉殒，玉与它的主人本身就是一种缘分，万一双方契合那就是一种长久的陪伴，甚至传承。

就像上图这种保山的西山矿口红白料雕刻的印第安女人与野兽狮子，白与红、冰与火、静与动，把安静祥和与热血沸腾表达的惟妙惟肖。

虽然红色部位有好几道裂，也是保山料常有的状态，但是丝毫不影响雕刻师刀下的风华美景，瑕不掩瑜本身就是一种包容，这种残缺需要用心来填补，才有了人养玉玉养人的故事连绵。

神奇的阿拉善玛瑙雕刻“梦回雨巷”，已经脱离了简单的表达祥和唯美的传统玉雕风格，更像是一幅丹青，一种写实的江南美景。

这种唯美主义者的写意风格，让多年前南方地区的篱墙雨巷悠然再现，油纸伞、长旗袍、徽派建筑以及令人神往的窈窕背景是否还会再现？

这是战国红玛瑙的三色料子，雕琢红脸关公，把关羽那“神威能奋武，儒雅更知文”的文武双全之才生动表达，这样好的料子能够碰到合适的雕刻师才不至被暴殄。

阿拉善彩玉手工精琢“六臂黑玛哈嘎拉”，也就是大家常说的大黑天、黑财神等，这种藏传佛教的题材目前在文玩市场还是比较热，多色的玛瑙表现力非常强只要利用得当它可以挑战任何不可能。

战国红黄糖心料子雕刻俏皮的钟馗，不愧是名家之作生动立体、神韵俱佳，优秀的雕刻师从来不会刻意的模仿别人，根据原材料与自己的理解多维度的表达情感，因为好的作品一定是有感染力的……

哪怕只是小小的指环，只要用心便是精作一件，战国红冰黄料细雕振翅黄蜂，那环绕在指间美不忍懈怠生活。

龙女，那是婉转在海底的生灵，战国红双色夹层料子精确表达。

俄罗斯碧玉雕刻仪态万方、千娇百媚的古代女子，那一颦一笑的转身舞动尽在雕刻师的刀下显露，渗入灵魂的溢美……

和田籽料撒金皮巧琢知了，这样的作品看起来工艺非常简单却是满眼的清雅厚重油润，遇到好的原石能不雕更好，或者浅浅轻琢几刀把天然皮色与人工结合，这样极简工艺只有懂的人才能真正欣赏到它的美。

油润浅杏黄飘红料子雕刻“佛引福来”，玉化度一流，喜感满满，这是侯派坐佛的经典雕刻方式，老题材永远不过时的传统造像。

白籽的细腻与温润是所有玉石很难企及的高度，原皮原籽背后些许洒金皮，此乃北工大师赵琦作品，非常值得一品。

古时候几乎所有赞美玉石的句子都是形容它，观音开脸也是大多玉雕师很难做好的事情，那种似男非男似女非女、似怒非怒似笑非笑、只看三步的智慧与大慈大悲普度众生的胸怀要想表达到位很不容易。

战国红玛瑙过气了？恐怕是烂大街的大众货吧，一件满色满肉的纯鸡油黄料子在北工大师的刀下尽显经典，藏传题材“黄财神”只有拉近镜头细看才明白何为好。

有种自信就是任何的雕工都是多余的，因为料子太好颜色太棒，纯素的切一个牌子也能把很多人美到哭出来。

俗话说“玉不琢不成器”其实人也一样，在此我也劝大家“鉴玉尚质、执玉尚谨、用玉尚慎”，虽说“藏玉显真情、佩玉升情操”，但还是希望诸位莫追风，多看多了解切莫冲动待时机合适再入手也不迟。