国画技法，国画的技法有哪些步骤？

1.国画技法

国画技法如下：

中国画在构图、笔、墨、涂色等方面也很有特点。 例如，在透视法中，中国画是散点透视，西洋画是焦点透视。 中国画的构图也有自己的独特之处，“计白为黑”，涂色也有自己的讲究。 使用的颜料多为天然矿物质和动物的坛子粉，即使暴露在风中也不会持久。 涂法多为平涂，追求物体固有的颜色效果，光影变化少。

使用钢笔和墨水，是中国画造型的重要部分。 用笔求出粗细、疾缓、顿挫、转折、方圆等变化，表现物体质感。 一般来说，起笔、停笔都要用力，手臂用力，避免气促，停笔轻挑。

用笔时，力轻则浮，力重则饧，病运则滑，缓运则滞，偏用则薄，正用则板。 意思是要像弓一样弯曲，像尺子一样直线前进，都要用毛笔。 古人的总结有复选标记，可以说是对中国画用笔经验的总结。

墨上注重皱、擦、点、染的相互作用，合理调配干、湿、浓、淡，制作模子，渲染气氛。 一般来说，中国画墨的精彩在于浓淡相生，全浓全淡都要有气无力，有浓有淡，浓要精彩而不停滞，淡要灵秀而黯淡。

就像墨也使用颜色一样，以前墨有分五彩的经验，另外也有惜墨如金的画风。 墨亦如浓中有淡，淡中有浓，聊以浓相融； 浓度最浓，有次浓，淡要讲一点，再淡一点。 这是中国画灵活的笔法。 由于中国画和书法在工具和运笔方面有许多相通之处，两者结下了不解之缘，古人早就有“书画同源”之说。

但两者也有区别，书法运笔变化多端，尤其是草书胜于绘画，但画墨丰富多彩，超越书法。 笔墨二字是中国画技法的总称，不仅是塑造形象的手段，本身也具有独立的审美价值。

2.国画的技法有哪些步骤？

1、分染：分染是工笔画最基础、最重要的染色技术。 为了实现几种绘画所要求的浓淡渐变效果，需要将两只笔(一只涂上颜色，另一只蘸上水)一起使用来形成“染色”的目的。

2、统染)我们在描绘的过程中，有时需要对叶子和花瓣等进行渲染处理。

此时，我们根据明暗关系和它们的颜色结构进行的操作称为统染。

3、蒙版染色：根据已经着色的画面，重新蒙版和部分渲染颜色的过程。

4、提染：将画面局部调亮或上色的措施称为提染。

5、染色：用浅色渲染背景底色衬托或遮盖6、点染：为了实现“通灵”，此时需要用“写意”的笔法进行点染技巧。 点染技术在描绘背景和花卉时经常被使用。

7、斡旋染(将颜色染成周围的技术。

美人画中美人脸的红潮和细密牡丹的画需要这个方法。

8、为了让(醒来)画面显眼，引出底色部分，我们可以用口罩在颜色变浅的画面上用淡淡的深色重新染色。

9、复勒：上色后用墨汁沿物体边缘重新涂一遍的过程叫复勒。

10、水线：在用工笔画法上色的过程中，如果遇到边缘和线条的问题，我们往往会用亮边的手法来区分和强调物体形状的含义。 这条明亮的边叫做水线。 这是工笔画的常用技巧，可以使之更有趣。