刘晓波：众生有情最动人

独山玉色彩绚丽，往往多色共生，如自然天成的丹青画卷。刘晓波钟情于独山玉，正是钟爱它的斑斓色彩。刘晓波擅长以砣为笔，将看似毫无章法可循的色彩巧妙雕琢成娇花秀林、飞禽走兽。他将这一漫长艰辛的创作过程视为无上享受，每一件作品都倾尽全力，将自己对独山玉的热爱融入其中。

▲《兰润春山》作者完整保留了玉料天然轮廓和色彩层次，用柔和多变的线条勾勒出大形，如幽深山谷，又如山涧边被溪水冲洗光滑的岩石，给人无限想象空间。干净的溪水自在流淌，隐约可见水中裸露的岩石。溪边娇兰悠然盛开，娇俏可人。兰叶飘逸多姿，似随风轻摆。作品构图巧妙，兰花与山石，一繁一简，一线一面，对比生动，逸趣横生。

在刘晓波眼里，花鸟、动物都有情感，它们也和中原人民一样生活在黄土地上，是中原文化下的有情众生。刘晓波的创作里有浓厚的“移情”色彩，人物的性情与花鸟、动物的性情融为一体，作品是他内在心灵的外现。相较于模仿自然，做到外在形态的真，刘晓波更关注性情的传达，力求情感的真。有了这份情感的真，他雕出的野草闲花、走兽鸣禽就具有了永恒的韵味。

▲《听风闻香》作者最大限度保留了玉料的天然形貌，依势造型精细雕琢出清丽春景，韵致温和素净。玉料油润细腻的质地，给人柔嫩丰盈之感。石上花繁叶茂，鲜绿树叶自然垂落，叶脉清晰可见，备显精巧玲珑。娇嫩的玉兰花或含苞待放，或轻吐幽香，几只小鸟闻香而来，在枝上自在啼鸣。作品俏色自然，技法圆融纯熟，观之和乐可喜。

传统艺术强调花鸟体现的风骨与格调，以及它们象征的美好品格与吉祥寓意，花鸟形象是远人的。刘晓波的花鸟则是近人的，他的花鸟不是生活在文人理想的幽深山林中，而是在寻常巷陌、屋瓦檐上就能见到的，散发着日常亲情般的温暖，让人久久回味。

▲《芳华》作者借玉料天然的色彩设计布局，大面积黑色镂空雕成太湖石，奇绝精巧；极品芙蓉红精雕出玉兰花，纯净可人，凝香含幽。娇艳的玉兰花与太湖石相依，含苞待放的花蕾清新自然，宛如一位正值华年的妙龄女子倚石沉吟，丰姿绰约令人心旷神怡。作品用料考究，造型典雅，完美呈现出高档独山玉的独特魅力，实属佳作。

▲《东篱秋香》玉料中的酱黄色十分罕见，作者将之作为主体表现，俏雕成篱笆墙下，疏密相间的秋菊，加上亮光和揉光相结合的抛光工艺，自然生动几可乱真，让人如闻清香。菊枝繁茂，朵朵金色秋菊经霜绽放，让人自然联想到陶渊明笔下“采菊东篱下，悠然见南山”的意境。作品布局疏密有致，刀工浓淡干湿相得益彰，如一副中国画韵味绵长。

在创作上，刘晓波尤其注重形、神、气、韵、精、功等方面的艺术效果。他将丰富细腻的感情融入作品，不断地深入追求作品中传达出来的生命意识。他的作品中有四时之异、晴雨之别，把中州生活以及这种生活下人们的审美体验描摹得淋漓尽致。

▲《清婉》“漪漪幽兰，有馥其香”，兰花在传统文化中象征着君子的情操和品德，备受文人雅士的热爱。作者以玉为载体，用充满张力的线条构形，笔意浓郁，满溢文士的素雅清淡之气。兰叶纤细灵动，盛放的兰花娇俏可人，生动传神，含蓄典雅。整件作品因料施艺，几乎无斧凿痕迹，给人生机勃发之感。

整体言之，刘晓波的作品最为突出的审美意韵可以用“清”、“轻”二字形容。“清”是园居生活的自然而然，它凝聚的是中国文化里平淡天真的诗化性格，是诗书耕读的生活理想下人格的温淳与朴素。他的作品犹如小窗清影，一花一草之中流露出日常园居生活的生机与生趣；“轻”则是轻快与抒情，它来源于刘晓波的心态与心境，是中原文化温淳性格的艺术展现。■

▲《岁月静好》作者以纯熟多变的技法精细雕琢出春日丽景，整体造型稳重大气，加上素雅色彩，观之清丽喜人。石上竹篱笆挺立，如谁家庭院一角。篱笆下华贵牡丹自在吐芳，硕大的花朵舒展开来，片片花瓣洁净柔嫩，分外惹人爱怜。两只鸟儿栖于篱笆上，似闻香而来。整件作品满溢诗情画意，给人恬淡宁静之感。