玉雕大师李映峰谈水晶雕刻——在物我相融中直至无我之境

就玉雕创作而言，材质的重要性不言而喻，这不仅是巧妇难为无米之炊的问题，它直接关系着创作本身，从题材内容到工艺要求，再到表现手法，无不与材质有关。从市场的角度来看，材质的价格波动甚至影响着行业的发展走向。在玉雕创作的语境下，每一种材质皆是不同属性的结合，包括自然属性、文化属性及商业属性等，这种结合构成了每种材质独一无二的特性。

从事雕刻艺术二十多年，我从木雕进入玉雕，对两个雕刻领域所涉及到的材质皆有多年的研究，在进入玉雕领域后，我尝试过包括黄蜡石、白玉、绿松石、玛瑙、水晶等材质，在对各种材质有了深入了解之后，水晶的特性越发吸引我。

与很多材质相比，水晶没有绚丽夺目的色彩，材质本身的感染力要稍逊一筹，而且水晶质地硬且脆，雕刻时容易崩边、断裂，又因为通体透明，作品瑕疵一览无余。因此，水晶对雕刻工艺有着极高的要求，但是，水晶的魅力也正在于此，它的澄净、透明令其散发出高洁出尘的气质与沉静内敛的意蕴。在水晶中我们时常能看到罕见的奇景，从宇宙星空到浩瀚大漠，甚至日常生活中的场景，皆有呈现，似乎水晶中存在着另一个并行的世界，似远似近，无限神秘又充满意趣，这是其他材质所没有的。

如今，众多材质价格高涨，创作成本一路上扬，在如此的现实压力下，创作者在雕刻过程中必然会顾虑材质本身的价值，这对创作不可谓不是一种束缚。与之相比，水晶的成本相对较低，创作者无论在设计构思还是雕刻过程中都有更大的发挥空间。水晶从一块原石到一件作品，最终所能达到的艺术效果和市场价值是不可预估的，它所带给你的惊喜与回报，更多的取决于创作者赋予它的工艺与艺术价值，这是对创作者的考验，而这种考验是极具吸引力的。

在我的水晶创作中，我将水晶的自然特性与佛教题材相结合，令前者的自然美感与后者的精神意蕴彼此融合，互为彰显。在我看来，水晶的通透正应和了佛家“无”的概念，而创作既是作品从无到有的过程，又是创作者自身从有到无的过程，当创作达到忘我之境时，作品的动人之处才逐渐展露。这是水晶雕刻带给我的创作体验。

水晶有其独特的魅力，每一种材质皆有其与众不同之处，在创作者眼中并没有高低贵贱之分，我们要做的是发掘不同材质的美感，并找到适合的表现手法与雕刻语言，丰富其文化与艺术价值，进而展示给大家。