玉石雕刻界，你在等你的消费者变老吗？

先问大家一个问题，和田玉的主流群体是60后、70后？南红的主流群体是70后、80后吗？我也不知道，只是接触到身边的朋友，大致在这个区间吧。

十几年来，玉雕行业一直以来的顺风顺水，是中华民族传统文化的一种象征。造就了其总是活在自己世界里的市场假象，任外界风云变幻却视而不见、充耳不闻，依然故我。工作室没有站在消费者的角度去设计产品，还是按照惯性思维：站在自己的角度去设计市场的需求。

玉雕产业正面临一个不同于以往的，竞争环境和消费环境，其成长逻辑和成长路径也悄然发生了变化。在严控“三公”消费的大环境下，玉雕作品消费开始由政商主导逐步向商务和大众消费时代回归。本来算是一个极为正常的消费模式调整，为何却使得整个行业瞬间进入了“冰河世纪”，利润下滑、人员动荡、市场波动。

大家可以叫做洗牌，其实就是把不合理的环节重新梳理一下。哪个环节利润高、哪个环节门槛低、哪个品类热门、自然涌进去的人会最多。时代在变，观念在变，玉雕界需要与新一代年轻人一起变。而要做到这一点，就必须明白现在的年轻人在想些什么，真正站在消费者的角度去设计并推广产品。

低头干活还是抬头走路？当一个繁荣的周期走过，我们才发现，这个行业平时最忽略的、最不重视的恰恰是，下一个产业周期崛起的关键和前提。在这样的背景下，对玉雕工作室而言，就要从“低头干活”的日常工作中，抽出时间“抬头看路”。

客户为导向，消费为主导当下较火的O2O模式，其最根本的核心就在于对消费者的研究和服务，总结为一句话就是“以客户为导向的变革行为”。很多玉雕大师、收藏者都看不起消费市场，那是因为他们没有意识到，消费才是行业发展的最大动力。市场是一个金字塔，底部越大，顶尖才能达到最高。

佩戴为主，收藏为辅。现在无论是和田玉、翡翠还是南红，都是靠广大消费者才垒起了塔尖。市场中最多的是消费者，他们购买的大多算不上是藏品，大多只是商品。我们要学习的榜样手表、钻石、翡翠吊坠都是佩戴型饰品的典范，成功的出现在手腕上、手指上、胸口。而不是藏着家中珍贵的红木盒里。

流行是会变，但流行的根本却不会说变就变，那么玉雕的年轻化、时尚化之路就会一直走下去。价格的优势可以令广义玉石走好“消费路线”。对年轻人来说，玉就意味着“高大上”。

如果大师能够创作出大众都喜欢的、每个人都以拥有为荣的首饰，那才算真正被市场所认可。不要单纯的考虑克重，克价，整好形状，让佩戴者有种愉悦的心里。所出的作品，都希望能够挂在脖子上，而不是看上几眼，就放进保险柜里了。考虑年轻人的需求，尝试加上一些现在的元素，比如萌系列、卡通十二生肖系列......能够把“绝活”在批量生产中实现，才能令其成为一个成熟的行业。

和田玉雕件消费的目前主流市场并不在饰品，而在于艺术收藏。收藏家多以追求财富为目的，看中的是材料本身、升值空间、作者名气。雕琢时也不舍得去掉，因为按克重计算工钱。但我们不是只是买材料、买重量，应该是文化的内涵加上精湛的工艺吧。是雕刻师多年的心血的凝集。

现在工作室、商家不仅仅缺乏对消费者的情怀，还缺乏对八千年玉文化的敬畏，天天钻研的是以术赢天下，而非以道求未来。考虑一个问题？当对传统玉雕题材不怎么感冒的80、90后逐渐成为消费主流群体，你该如何应对？

难道玉雕界就这样，等着和60后、70后消费群体一起老去吗？天气这么冷，是不是应该醒一醒了。不要闭门造车出去外面看看，借着各种展会，看看别人的创意，打破传统的规则，站在消费者的角度，创造打动人心的作品。