当代玉雕艺术需要树立全新的观念

一部文化艺术史就是一部观念史。对于文化我们不能以主流和非主流之分而判断谁是谁非，因为观念占据统治地位的便为主流正统，反之便置换为对立。所以，对于当代玉雕艺术的召唤，不是简单的“复古”或尚“古”尚“雅”，更不是主流与非主流、正统与非正统的舌齿之战，而是体现多元化、个性化、人文化、民族性和时代性的社会节奏趋势。反映现实生命及自然的感召和共鸣，浊清“真、善、美”的误区和氛围，指明艺术“明道”、“正身”的方向，这是一流玉雕艺术大师之使命。

我国工艺美术理论家田自秉先生说的好，工艺美术的特点是用技术去思维，是对技术的研究利用，工艺美术的创作思维，不只有形象思维、逻辑思维，还应有技术思维。玉雕是工艺美术的一种，对于玉雕再现的“物象”，则是考虑表现人的思想意识和审美观念，即物的人化。

对于玉雕创作者，则是把自己的思想和观念在物质加工中的体现，即人的物化。两者趋于完美，作品就更具有感染力。创新不朽的玉雕之作，便是这种“人化”、“物化”所体现出的新思想新观念所具有的典型性和时代性。而我们市场上的“作品”，无论它的艺术特色是北方的雍容大度，南方的秀雅精巧，还是海派的容纳洗练，还是民间的素朴通俗，而在艺术形式上不是借助和田羊脂玉的身价制作一些仿古的花瓶、器皿、士大夫把玩的“拳头”，就是佛国大千中的一净之地，便是“山子”的复制，或者即便内容在创新，形式上还是停留在对“物象”的模仿、再现。

很多人对玉器的评价，要么质地多么好、技术刀工多么精湛，亦显得对此的浅薄。所谓再现到表现，具体到抽象，作者超乎形式之外的观念在玉雕产品中形成的的确很少。玉雕艺术是艺术的范畴，依然遵循艺术创造中继承和创新的规律。当代玉雕艺术是体现当代人的思想和观念，它继承传统但不能离开现实生活，它必然要受当代艺术思潮的影响和演变，表现主义、超现实主义、现代主义、后现代主义等等对玉雕意味着什么?

我们一谈起和田玉，大多人只知羊脂白玉如何好，评价和田玉雕工艺品，还是要求原材料要这么好，工艺要那么精细，形和神又要如何的兼具。羊脂玉诚然好，但和田青玉凝重、气度、古朴，所表现出的感染力是柔润、纯清、是娇弱的羊脂白玉无所比拟的。细腻精琢是一种美，旷达奔放何尝又不是另一种美。

我们往往陷于商家对材质的炒作，对该如何用疏密、刚柔、虚实、对比、均衡、节奏、旋律等艺术的表现语言去展现玉石之美，不着重考虑，便很难体会创作者通过玉雕所传达的张力、阴阳、奇正、显微、动静和气韵乃至某种观念和思想的表现。其实所谓的“材质美”，是肯定人对材料、质地、品性的选择性，要求人们依据自身需要、旨趣和表现对象的某种情感去认识、选择和发现材料对象的美质。

所以玉雕艺术品的原材料无论是翡翠，无论是羊脂玉，还是普通的青玉，甚至是玉龙喀什河里不起眼的不值钱的青白小仔料，都是艺术的载体，是玉雕艺术家思想和情感以及艺术手段的展现。白玉展现洞天佛国的纯净、宽容，能展现江南风景山水人物之圆润柔美，但西域大漠风情、沧桑的历史文化，豪迈自由奔放的热情，却恰恰是那些看似不名贵的青白玉更加可能完美地表现的。原材料作为艺术载体又何分贵贱，达到艺术之永恒的标准“真、善、美”，才是玉雕艺术追求和达到的境界。

所谓“真”，首先要求艺术家的人格精神，真诚、求真、踏实地去创作。“外师造化，中得心源”既是对真实的感受。“真”还意味着深人生活，玉雕艺术家要有所感悟，灵魂要依附着现实生活的激情和把握时代的脉搏，要利用各种生活素材，突破当今玉雕的生肖、佛像、吉祥物等等“媚俗”嫌疑的形象，展示我们当代多元化、人文化、个性化的时代的审美观念和情感，培养欣赏者生长的土壤和气息。

吴冠中先生说过“美源自生活、源自感悟”，即提高美的因素，是时代性的对艺术精神的理解和对艺术表现的独具匠心。所以美的意义就在于它的发现和独创，不在于哗众取宠、以形大见胜，是在传统基础上充实、发展、创新突破，在于激发人心底的愉悦和共鸣。正如新疆著名的山水画家、美术理论家、“中国似的凡高”——王念慈先生所说“原创性”和“时代性”。

当代的中国正接受着艺术大众化的浪潮。后现代艺术的文化转型，使艺术的功能发生变化，人们重新思考艺术与社会问题的关系，重新强调艺术对社会生活干预和艺术的现实关怀。种族问题、性别问题、生态问题、社会边缘人群问题、裙带关系、腐败问题等，都成了艺术所关注对象。这一切，同样使当代玉雕艺术家们不可能“独坐幽簧里，弹琴复长啸”那种闭门造车寄托古士大夫闲情雅意，不得不去关注受之影响的时代特性。

正如工艺美术大师郑国明所言：“过多的外部材料有时压制了他们的创造力、幻想力。无限丰富的客观知识使他们断绝了主观沉思，断绝了风格培植”。民间玉雕师们在仅有的材料之上过多投入雕琢与玩赏把玩的成分，而未采用在“过多的外部材料”上进行“主观深思”，跳不出传统题材，“从而使他们一直沉浸在与‘当下’毫无关系的梦境中”；精湛技巧的弱化，内容上的空泛，导致艺术形式苍白虚妄，更谈不上境界，更达不到“干之风力，润之以丹彩，使味子者无极，闻之者动心”的艺术效果。这就是传统工艺及至玉雕工艺的致命伤。

艺术是一条潺潺大河，主流、支流、逆流及旋涡彼此撞击造成了整个面貌。只有一潭死水才没有逆流，只有死的艺术才没有逆向思维，没有冲撞形成的观念“蜕变”。所以，当代玉雕艺术绝不能成为一潭死水。