从美术教育心理的角度来看，什么是视觉？

视觉艺术，它是看的见，用手摸的到的艺术，强调真实性。

视觉艺术是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术，包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。造型手法多种多样;所表现出来的艺术形象既包括两维的平面绘画作品和三维的雕塑等艺术形式，也包括动态的影视视觉艺术等视觉艺术形式。

绘画艺术、雕塑艺术、服装艺术、摄影艺术都是传统的视觉艺术。影视艺术、动漫艺术、环境艺术，这三个视觉艺术的存在时间不是很长，但是却起到很大的作用。

从人类文化的开始到现在，人类通过自身创造的视觉形象来传达信息，一直是人与人之间相互交流的基本手段。这些视觉形象在今天被我们称之为“视觉艺术”。它们对人类历史文化的传承和人们的精神生活都有着深远的影响。

一位瑞士语言学家首先提出视觉艺术是一种运用不同符号的形象语言,这种提法得到了广泛的认同。

而作为对话过程中的一种基本语言，视觉艺术作品的不同形式背后都具有其自己的内涵，比如作为法国人民的礼物为一直竖立在美国纽约港口的自由女神朔像有着全世界人民共同理解基础上的内涵。

中国原明圆遗址上那个残存下来的石柱形象在中国当代人中具有其自己的内涵，或许是外国人所不了解的。

视觉艺术基本元素包括：线条、形状、明暗、色彩、质感、空间。它们是构成一件作品的基础。相当于建一栋房屋所需要的砖、瓦、水泥、钢材等等。也类似于文字语言中的字和单词。

设计原则包括：布局、对比、节奏、平衡、统一。它们是艺术家用来组织和运用基本元素传达意的原则和方法。艺术家根据各种各样的需要，选择相应的材料和表现形式（雕塑或是绘画、具象或是抽象等），运用一定的原则和方法，在一定的范围内控制各种元素之间的关系，最后形成能够传达特定信息的图像。