观物观心，在创作中洞见无穷-李映峰大师的玉雕之路

李映峰，生于1978年，浙江省玉石雕刻大师，“印风玉苑”品牌创始人，主攻佛造像，尤擅观音造像，在长期探索中创造出别具一格的“观音风”。

李映峰出生于江西抚州，这是一座历史悠久的文化名城，不仅文化底蕴深厚，更具有优良的传统手工艺的发展基础。从小浸润于如此的环境中，令李映峰对传统手工行业有着天然的敏感与热爱。不仅如此，李映峰成长于一个匠人世家，文化环境的滋养与日常生活的熏陶，很早便激发起李映峰对传统手工艺的兴趣，在不断摸索与实践中，李映峰逐渐发现自己在传统手工艺方面的才能，并生发出从业与传承的志向。

1996年，18岁的李映峰来到福建学习木雕，由此正式踏入传统手工行业。在木雕作坊中，李映峰虚心好学，潜心研究，不仅掌握了福建传统木雕的雕刻技法与表现形式，更对雕刻艺术有了深入的认知。他注重比较不同木雕流派的风格特征，汲取各家所长，将不同流派的雕刻技法融会贯通，思考并总结雕刻艺术与地域文化之间的关系。从事木雕十余年后，李映峰开始尝试跨界，探索不同材质的雕刻语言与艺术效果，于是，从木雕到玉雕，李映峰完成了其雕刻生涯的一大转变。

初入玉雕行业，李映峰从黄蜡石入手，继而尝试了白玉、翡翠、寿山石、玛瑙、绿松石、水晶等材质，在创作中找到了不同材质的雕刻语言与表现形式。对李映峰而言，材质虽不同，但创作并没有分别心，对于材质的解读，不仅要表现其天然美感，更要从精神和心灵层面去阐释。创作的过程就是将材质的生命力与我们的精神产生碰撞，建立联系，而作品就是碰撞的结果。

从花鸟虫鱼，到人物塑造，再到佛教题材，不拘一格的表达令其逐渐形成了自己的风格。尤其是观音作品，表现出强烈的个人风格。其观音作品多为小件，重在表现观音头部形象，汲取不同时代的造像风格，同时融入自己的佛学哲思与对现实生活的感悟。

传统佛造像多以崇高而庄严的形象示人，神性的光辉令人心生崇敬。而在李映峰的创作中，他力图打破佛国与世俗之间的界限，拉近二者的距离。因此，其观音作品，既可见神佛的静穆超然，又可感世俗的温馨和愉悦。他赋予了观音形象以世俗的情感，观之令人心生欢喜与慈悲。这种创作既是一种艺术的表达、文化思想的传递，亦是情感的交流。

李映峰认为，观音形象的塑造，即是将自己心中的观音具象化的过程，其艺术效果不仅取决于工艺技法的高低，也取决于个人的内在修为与所感所悟。二者皆需要长久的积累与沉淀，保持对生活的体悟，对艺术的感受力，以谦卑和欢喜之心，在每一次创作中，洞见无穷。