追梦！沉浸玉雕行业20年的两位镇平美女玉雕师

八百里伏牛山在南阳聚气成玉，五千年用玉史在镇平演绎成器，十八湾赵河水含英咀华激流澎湃，三十万玉雕人踔厉搏击精雕细琢，终于打造出一张闪亮的名片——镇平玉雕(宋哲语)。循着红楼梦《金陵十二钗》婉转悠长的神韵，走近石中味工作坊，探寻美女玉雕师汪哲、刘飞凤背后的故事。

汪哲、刘飞凤，同属于河南省玉雕艺术大师，二人联袂演绎玉雕艺术起始于四年前，那时候玉雕行业的春天早已过去。在此之前，二人都已涉猎玉雕行业近20年，雕刻技艺堪称炉火纯青。

那时候，她们只是困在一个“窝里”，被动地雕刻着各种来料加工活，几乎所有的玉石品种和所有的人物、杂件及小件活儿，她们无一例外都雕刻过，并熟悉各种玉石的特质。

经过深思熟虑，2015年她们决定走一条与众不同的路子，让自己活的更出彩，并努力在玉雕艺术领域占据一席之地。

结缘“飞天”

演绎精彩神话

偶然的机会，她们在网媒上接触到一款类似宜兴紫砂的聚酯工艺品“飞天”，高度也就十几公分的模样，造型却无比飘逸逼真，瞬间有爆棚的感觉，敦煌仿佛就在眼前，那单品定价不菲，5万的标价赫然在目。两人受此启发，何不雕刻“飞天”系列的女性玉雕作品？既能展现出东方女性柔软飘逸之美，又能演绎本身做为女性，对唯美女体及文学女体合二为一的表现与诉求，何乐而不为呢？说干撸起袖子就干，“我们把自己关在一间屋里，用泥塑形式，尝试表达飞天仙女的各种身姿造型”，汪哲说，“在那种环境里，我们硬逼着自己整整做了一年的泥塑活，苦禅般的日子，虽苦犹乐，无怨无悔”。正如“飞天”一般，任何艺术的涅槃重生都须经历痛苦与煎熬。得益于她们扎实的实践功底，和厚实的从师基础，一年以后，她们从封闭的屋子里走出，仿佛飞天般浴火重生，再也不承接任何加工雕刻的活儿，她们开始尝试呼吸自由飞翔的空气。

《那些年》的诞生过程

由紫袍玉雕刻的《那些年》(6件套装)，或许是她们出山后第一套面世的作品吧。

二人深谙其中道理，紫袍玉质地细腻柔软，有紫、绿二色，紫色老气适合做背景衬托，绿色青涩适宜雕刻女体。

二人商议决定好题材后，按照创意设想，各自绘图，汇总-分析-推图-修改-再绘-切割……-抛光-配座。等到这套靓丽完整的作品呈现在眼前时，仿佛看到自己的孩子出生一样，充满惊喜。此刻，这套作品做为对她们特定生活的纪录就存置于馆中。镁光灯下，我驻足于每一件单品前细赏，试图通过作品本身的表现手法，去追寻二位美女雕刻师对艺术的时尚表达与诉求。时光在镁光灯下静静流淌，目光随着雕刻师的解读而游弋在其中。6件套的美女玉雕作品，个个光鲜亮丽，女体的丰满、凹凸、婉约及性感，以及细微之处的发髻、眼神的飞扬、裙摆的褶皱、旗袍的开叉、手中的持物、服饰的动静表达、四肢指甲及趾甲的纤细流畅……无不酣畅淋漓，宛若神仙，使生命再现鲜活的境地。

雕刻民国四大美女

其实，同时期她们还有一套4件组合的青玉雕刻作品，名曰《民国四大美女》。雕刻对象为林徽因、陆小曼、周璇、阮玲玉，说是民国美女其实也是民国名媛才女，美的不可方物，尤其都着旗袍，风姿卓越，更是靓丽四射。

美女雕美女，可谓铆足了劲儿，仿佛要把心中无限的美和美的元素，都渲墨般泼洒出来，才可以圆满内心深处的情结。如其所愿，当作品面世后，因为雕刻的都是真人真秀，同时艺术处理技法又彰显了人物无比婉约的一面。很快就被藏家大腕儿重金收藏。这一炮打红，也打出了石中味工作坊的知名度和两位美女玉雕师在江湖的地位。

雕刻《佛塔》

秉承“同一种玉石、不做重复作品”的理念，推陈出新，汪哲和刘飞凤很快进入了艺术创作的高峰期。她俩设计选用了一批菠菜绿的碧玉好料，切割、解板，制作成大小不等的半弧形围墙面，最后一层层“垒”起来一座七级浮屠，起名《佛塔》。

原本是要在每一围佛塔外面刻上涂金经文的，创作初稿后竟然发现，灯光下的佛塔，发出迷人的光泽，而且玉石本身的内部纹路，在光影下折射出奥妙无穷的图案，宛若进入了禪境。汪哲和刘飞凤当即决定不再涂金和刻写经文。

“创作中的灵感，源于实践，有时也会有灵机一现的时候”，汪哲说。

《十二金钗》的横空出世

台湾的蒋勋老师曾说，若把《红楼梦》当一部佛经来读，你会发现处处都是慈悲，事事都是觉悟。

而俗人大多认为是“满纸荒唐言”的《红楼梦》和“谁知其中味”的金陵十二钗，却勾起汪哲与刘飞凤两人、强烈的雕刻和创作欲望。2017年初，经过大量的前期准备和选料工作后，两人开始闭关雕刻。寒来暑往，历经一年多的艰苦创作，皇皇巨著般的碧玉雕刻作品《十二金钗》横空出世。

随即参加2018年南阳举办的玉雕节和扬州举办的玉雕精品展，并脱颖而出，分别获得中国“玉华奖”银奖和“陆子冈杯”金奖荣誉称号。

雕刻六件套

不一样的时代一样的潮

在纷沓而至的荣誉面前，两人保持着沉默寡言的低调姿态。用刘飞凤的话说“俺们都是笨嘴拙舌的人，只会用心思考用心做活”。不错，她们确实是只会做活的人，很快她们就又创作出六件套的白玉作品《不一样的时代一样的潮》。作品以和田玉山料（青海一级白料）为材质，以六个不同朝代、不同衣着、不同身份的飘逸女体形象为主体，并设计以古代的“日晷”为底座。试图以女性独特的视觉感知并表达:透过历史的镜子回看静静流淌的岁月，一切美的东西都可定格。

如何在养家与艺术之间

找到平衡

艺术无价亦有价。面对近几年全国市场普遍不景气的现实，我询问她们的生存之道。负责外围事务的小海插话说“也好办，我们会经常雕刻一些单品的女体作品出售，以此静养平实的零星支出”“成套作品的利润肯定要大，我们靠此养家，也养艺术”。

线条的极致流畅、玉质的极度柔润、女体的丰腴柔美和雕刻技法的极度娴熟，站在汪哲和刘飞凤用昆仑白玉再次创作出来的《金陵十二钗》巨著作品前，感慨万千。

仔细端详开去，每一位用白玉雕刻成的美女，仪态万千，栩栩如生，她们手中的一应持物，或是茶几板凳配饰……无不由独山玉、玛瑙、青玉、南红、碧玉、紫袍玉等各种玉种元素整合而成，堪称大美组合。

结语

在这片出生过帝王刘秀的土地上，楚风汉韵的南阳啊，古往今来，究竟孕育了多少代卓越的人杰，又催生了多少精美绝伦的华章？