静赏中国玉器的诗意之美

玉器传统造型艺术用诗的语言，追求“画中有诗，诗中有画”的境界。璞玉本身自有一种神秘朦胧之美，不雕不琢即能引起人的无限遐思。琢玉设计师施以巧妙的构思和匠心的琢磨，使看似普通的玉石变成富有古典诗词凝练优美的玉器，意境深远似山水画意。玉器的形体美

形体美包含对称美、均衡美、静态美和灵动美。由于玉雕器皿造型具有周正、规矩、稳重的特点，要做到这一点就必须运用对称的原理，使玉器具有对称的静态美。但静态并不是呆滞。通过器皿外轮廓线的对比，器皿体量的对比，虚实空间的对比，就使对称的造型具备动态变化，体现了灵动之美。如把两种不同性质的线型组织在同一个造型上，以一种线型为主，所占的比重较大，在视觉上就显得比较突出。另一种线就起到对比和衬托的作用。这样的造型变化，就形成器皿形状的特点和对称。如以曲线为主的瓶壶与直线为主的瓶壶，产生出来造型就不一样。一种为方瓶方壶，一种为圆瓶圆壶。外轮廓的微曲线改变为曲度大的弧线所组成的炉，就会产生不同特点风格的南方炉和北方炉，一个呈现出的是秀气美，一个呈现出的是厚实美。而如果把直线组成的口和底足与圆曲线的肚身结合，就会形成别具一格的方口、圆肚造型，给人一种别样的美感。这就是由静态美变为灵动美。玉器的线条美

线条是玉器的灵魂。玉器雕琢是把大自然的复杂线条单纯化、几何化，并使其圆中带方，方中有圆。在总体整合的前提下，使左右上下的线条都舒适自如地延伸、开合、迂回，从中展现直线的挺拔、曲线的灵动、流线的优雅和弧线的张力。只要把握在有限的空间中、平面上，让简陋的线条透露出形象和韵味，就体现了玉器的线条美。玉器的韵律美

玉器的节奏和韵律美，实际上是将一种对比美统一在和谐美之中，在对比的重复和交替中求得连贯、匀称的美。玉器的韵律美有着与诗歌、音乐、绘画、雕塑相通的美感语言和审美经验。玉器上的韵律美表现为形体与线条的对比与统一，虚实之间、方圆之间、曲直之间、粗细之间、刚柔之间、动静之间的线条，经过设计师的周密安排设计，使玉器造型产生节奏感和韵律感。只要设计师和琢玉师把握关键，匠心独运，就能设计、雕琢出具有柔和、流畅韵律美的玉器作品。玉器的立体美

山子雕是玉器传统工艺中的一个重要品种。山子雕以山石为主体，人物、建筑、花草、树木、鸟兽等自然界的一切及文学、历史、诗词、典故都可以作为雕刻内容。立体山子雕是经过巧妙的构思、严谨的构图，采用圆雕、浮雕、镂空雕、薄意雕等多种工艺技法的综合艺术。其构图常吸收山水画的散点透视法（高远法、平远法、深远法），根据玉料的情况进行山石组合，确定人物主次、建筑物分布、树木生长、鸟兽栖息的位置。同时还要考虑镌刻诗词、落款和印章的地方，从而雕琢成为品位高雅、优美动人的立体玉雕作品，充分展现玉器的立体美。玉器的画意美

玉器的设计有许多将画意融入其中，如山水、花鸟、人物等，借自然之物抒发心情，甚至把诗情转化成为立体的画意，塑造出美好的意境。所谓意境，指的是诗词、书画、戏曲、园林等门类的艺术中，借助于匠心独运的艺术手法熔铸成情景交融，虚实统一，能深刻表现宇宙生机或人生真谛，从而使审美主体之身心超越感性具体、进入广阔空间的艺术意境。玉雕作品通过审玉-设形-治形-传神，将情与景逐渐融合在一个创造意境美的过程。欣赏一件玉雕作品看是否有意境，要从作品的玉质、色彩、题材、造型及所表现的精神风貌上来把握。

一件玉器就是一件艺术品，它的美，在于本质，在于形态，在于工艺，在于色彩，在于意境，在于将上述各类兼而有之。白玉作品的创作，是无限遐想的创作空间，治玉师在设计中发挥了玉的质地美、形式美、技巧美和意蕴美，使赏者愉悦，观者感叹，思者回味，充分展现出了玉雕作品的画意美。