玉雕作品为啥越来越没有太多新鲜感？

玉器市场里看到的作品，不是弥勒、观音、就是花鸟之类，让人困惑，难道没有独一无二新颖的题材么？这个问题不只是消费者面对着的，玉器从业者对此也很迷茫。

▲其实同样的东西雕了那么久，谁不想换个花样呢？只不过不是所有人都能达到可以随心所欲去创造的级别罢了。

第一：费时间，增加设计成本

设计是需要时间的，构思和创意往往都不是信手捏来，每一块玉石都不一样，因材设计，而且要新颖，符合现代潮流要极其用心，也极其耗时。

有些好的作品，设计者可能已经围着料子看了几个月甚至一年又一年，反复斟酌，中间废纸无数，当然肯定也有不少的时间需要休息下清空下脑子，最后才定稿。

传统款式都是属于入门级别的，任何学玉雕的入门都要学，所以并没有什么设计费。但是款式新颖的就不一样了，这个需要单独设计。如果每一件都新颖独特，那么势必会增加设计费用，提高成本。

第二：玉友是否愿意为设计买单

时间就是金钱，或许别人通过常用的题材已经制作出很多个作品了，那么设计者是否也要获得合理的报酬？当一块玉石被加上了几百块，上千块的设计附加值之后，消费者会怎么想？愿意为此买单吗？

由于是脑力劳动，通常消费者看不到一点实在的东西，虽然可能有过程中的手稿，那又如何？不看过程，只看结果，只能看清看的见摸得着的东西的价格，大多数人通常不都是这样么？

就像"为什么要学高数，买菜又用不到！"的这种思想一样，虽然很多人都知道不正确，但我们无法否认有这种想法的大众大有人在。

或许你会喜欢它的设计，可是你是否愿意为它的创意买单？不是科技发展太快，而是广大人民群众还处于物料价值优先的小农经济。

第三：同造型雕工高下，消费者是否会在乎？

都是弥勒，这俩放一块……高下立分

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（↑翡翠机压弥勒佛）

（↑籽料精雕弥勒佛）

多数人在乎什么呢？大概都是：我兜里现在有多少钱？某商场柜台看中几件东西。

接着我们的物料观念又上来了，既然钱有限，好钢一定用在刀刃上嘛，料子好点总没错嘛，将来还能保值，雕工又不能保值....

可但是但可是，一般商场那个水准的东西，其实基本谈不上什么保值，就算保值，谁会买？

理性的思考应该是这样的，首饰主要作用是装饰，愉悦自身，也给自己在社交场合增加亮点，所以我要戴着好看或自己每天看着舒服开心，那么钱不多的情况下，自然选择美的。

第四：抄袭、模仿不断

前几年，玉雕大师王俊懿设计制作的宝宝佛在拍卖会上拍出了千万的天价，于是，宝宝佛的题材在业内被大量借鉴模仿，市场上宝宝佛的题材铺天盖地，让消费者应接不暇，以至于到了今天，宝宝佛的题材也就平淡无奇了。

对于设计雕刻者而言。费心开发一款设计卖掉是不容易的，期间还要面对大面积的抄袭。

第四：消费群体太狭隘，承担风险

很多时候购买和赠送玉饰的一部分原因，也是为着它无可替代的美好寓意，这或许就是影响到玉雕题材和审美的重要原因。

传统题材的寓意几乎是广为人知、广为接受的。这都是长期文化影响的结果。玉雕师也会专注于雕刻这样的题材，再把它教授给徒弟。哪怕是机器雕刻，也会选择大众容易接受、从而便于销售的图纸（主题）。

但现在，人们厌倦了一模一样的东西，而是需要有更新颖的、美观的、同时兼具吉祥寓意的玉饰出现。

实际上，我们已经看到了一些可喜的变化，玉雕行业也在传承中发展着。传统题材的雕刻技法、雕刻水平也随着人们的审美、技术的发展进步着的，这点是我们不能忽略。

上图就是早期的弥勒佛挂件，受限于玉雕设备和技术，生产力低下，所以在今天看来惨不忍睹。今天的佛公，生产力的进步也让传统题材在审美上看起来能够接受。见下图▼

自改革开放以来，由于商品经济的繁荣，导致了市场供过于求，随着思想的解放，玉雕师们不止满足于雕刻传统题材，开始尝试各种玉雕题材，其中也诞生了不少优秀的作品，比如王朝阳老师的《红色经典》系列作品

在这样的背景下，

不少玉雕师也试着创新，

比如这样的作品：

▲无可否认这样的作品有一定的工艺价值，但就市场角度来说，这样的作品得有多小众的消费者才会喜欢？

好看的玉雕其实不少，也有一些创意非凡的作品，常去逛逛玉器展会，总能见到让人耳目一新的作品的。这些可能平时商场见不到，但是不代表当代就没有人在做玉雕创作。

2019年子岗杯作品▲

但一般都是大师的作品，真要大批量投入市场，恐怕也没多少人买得起，作为普通消费者，看不到新的创新作品，很大一个原因是因为消费领域达不到这些作品出现的层次。

设计类作品的高溢价，显然很多就不大会出现在日常的市场。这对于玉雕师而言，也是一项高风险创作，目前占领导地位的依然是投资收藏唯物主义观！

玉雕虽然是艺术，但是总要面对市场。上好的玉料价格不菲。数百万数千万的原料很正常。如果玉雕师拿这样的料子雕个市场不接受的题材，那么估计一辈子都难翻身了。