浅谈南北派玉雕

云玉网2020-05-03 21:22:27

玉石文化是深深烙印在中国传统文化长河中。从早期神玉文化时代(祭祀),到后来的王玉时代(宫廷使用),这些时代,玉石离普通大众十分遥远,封建王朝结束后,加之玉雕工具、技艺的提升和发展,玉石作品越来越多的走进现代百姓的家庭之中。而在玉器漫长的发展过程,玉雕的流派逐渐形成,迥异的风格慢慢显现,今天就和大家聊一聊玉雕的流派及其风格。

玉雕从大体上有两个流派,形成受地理原因,以及南北方文化差异,分为南派和北派。

北派

北派玉雕,指的是北京、天津、河北、河南(河南虽地处中原,但也属于北派玉雕的传承者)、新疆的玉雕工艺为代表的雕琢风格。源于辽、金、元、明、清五代帝都的北京,基于宫廷设置的玉作、从各地征来的能工巧匠、从各地征用的最优玉料;仰仗五个朝代皇家制玉的积累;历经草原文化和中原文化的洗礼,每个时代都为中国玉雕史奉献了无论从玉材质地、制作工艺、品种类型最高水平的玉雕艺术作品;并在明清两代,形成了以构图严谨、料实工精、雍容华贵的北派风格。这一时期宫廷玉作及皇家贵族完整的玉文化理念,也对当代玉雕有着极深刻的影响。

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柳朝国作品《簋》

(柳朝国,中国工艺美术大师,艺术特点为北派玉雕的宫廷艺术风格,大气磅礴、豪放雄浑、沉稳庄重,富丽典雅。)

简单来说北派玉雕师是原宫廷玉雕工艺的继承和发扬,在制作上量料取材,因材施艺,遮瑕为重要法则,更以玛瑙俏色见长。以大件、摆件为主,具有宫廷艺术特色和皇家风范。

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樊军民作品《开天辟地》

(樊军民,中国玉石雕刻大师,新疆人。汲取南北方玉雕的长处,将南方灵动、创新的设计理念,与北方粗犷大气风格完美结合起来。)

北京的“四怪一魔”就是北派玉雕的重要代表。

“四怪”指的是以雕琢人物群像和薄胎工艺著称的潘秉衡,立体圆雕花卉称奇的刘德瀛,圆雕神佛、仕女出名的何荣。“花片”类玉件清雅秀气为人推崇的王树森。“一魔”指的是擅长琢岫玉俏色鸟,尤其喜欢琢“对鸟”的“鸟儿张”张云和。

南派

南派玉雕,以上海、苏州、扬州、广东、福建一带的玉雕工艺为代表形成的雕刻风格,由于长期受竹木牙雕工艺和东南亚文化影响,在镂空雕、多层玉球和高档翡翠首饰的雕琢上,独树一帜,造型饱满,呼应传神,工艺玲珑。其中,上海、苏州、扬州市传承“南派”玉雕工艺代表城市。

上海:有历史也有传承,也有现代玉雕技艺。上海玉雕溯源于明、清“苏扬帮”传统技艺,广纳兼容,传统与现代结合。

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于雪涛作品《福满天下》

(于雪涛,中国工艺美术大师、首届中国青年玉石雕刻艺术家、海派玉雕非物质文化遗产传承人、国家艺术品鉴定师。)

苏州:工艺玲珑剔透,传统与创新完美结合,风格透露着江南水乡的恬静与安详,充满了文人气息和田园生活的缩影。

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蒋喜作品(望天吼)

(蒋喜,中国玉石雕刻大师、国家级非物质文化遗产传承人、高级工艺美术师。)

扬州:历史的积淀,铸就了扬州玉雕特有的大气与专一,玉雕作品承前启后,造型丰满雕工精致,是扬州玉雕人一贯的表现手法,山水园林,诗词歌赋都是扬州玉雕的表现素材,所以有“和田玉,扬州工”的美誉。今天的扬州玉雕技艺新颖,造型优美,做工精致。其中,尤以“山子雕”及“链子活”技艺独具一格,显示了扬州玉雕艺人精湛的技艺。

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顾永骏作品《满堂和气》

(顾永骏,中国工艺美术大师、中国玉雕大师、国家非物质遗产传承人。)

文无第一,武无第二,南北派风格迥异,并无高低之分。但是随着时间流逝,交通信息高度发达的今天,南北派互相借鉴、学习、融入,说不定有一天玉雕将没有派别之分,玉雕作品的风格将更加多样化。好了,今天就到这里,有什么想学的想知道的和田玉知识记得留言哦。

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