玉雕高手的神来之笔，俏色就是创意的开始

“俏色”是玉器雕刻工艺中常用的一种专业术语，多是利用玉料上天生的、固有的、面积小、色调鲜明，且区别于原料上大面积的其他颜色的一种色彩，进行设计创作，并将这种色彩强化成具体物象。

在雕刻大师妙手天成的经营下，将这一小块颜色运用得非常巧妙、自然和灵动，使其在作品中达到极致的效果，以充分展示出天然造化艺术感染力。这种俏色玉雕作品往往是妙趣天成，犹若神来之笔，且是世上绝无仅有的，往往具有不可复制性。

目前已知最早的俏色玉雕作品为玉鳖，出土于河南安阳小屯村，距今3000年前殷商时代。玉匠对玉料的色泽和纹理把握准确，将黑褐色皮保留，琢成鳖的背甲，头部、腹部和足皆为青白色，妙韵天生。

俏色设计的原则

著名的雕刻大师潘秉衡生前常说：“俏色要宁少勿多，俏要俏到点子上，一点为绝，二点为俏，三点为花”。

在俏色中，要掌握以下几个原则：

1、 设计不能匠气，必须巧妙利用原有的皮色。在玉雕中如果只是在皮色上进行阴刻或减地阳琢，使皮色凸现出来形成玉雕图案，严格来说，这种雕琢不能称之为“俏色”。

2、 设计不能俗气，俏色的运用体现出了设计师的艺术修养和素质。

3、 设计要有灵气，要依据玉料颜色进行设计，并将其强化，使得颜色的利用充满灵动之气。

作品鉴赏

“俏绿色”，巧妙利用材料中的绿色雕刻成树林，以小见大，实则几抹绿色，但让人感觉到的是葱葱郁郁的一片。佛现当来，忆佛念佛，现前当来必定见佛。

用南红做“火焰”，赤红火焰是整件作品的点睛之笔，取名《祈福》

喜上眉梢瓶，丝丝相扣，细致入微，点面结合，比例恰当，构图严谨，古典耐看，加之那几点俏色恍若神来之笔，更显珍贵。

蓬勃碧绿的春芽，从细润淡黄翡中破土而出，微风轻拂，几支嫩芽倾俯于地，更多壮硕饱满的叶片迎风招展，显现出勃然生机。

浓厚的红褐色皮巧雕为两只金蟾，最妙的莫过于金蟾下面的黑褐色玉质巧雕为金蟾的卵，化腐朽为神奇。

金黄色玉皮的分布犹如金丝猴的毛发，作者俏色巧雕为金丝猴。浑圆独籽，在皮色最深处，写意雕琢猴眼圆睁，手掌下垂，其身形融于玉中，不见其形，却进人心。用最少的雕刻、虚实的结合、繁简的搭配来表达出富有想象空间的画面。

由青海玉料中的翠青雕刻而成，为浅翠绿色，似嫩绿色翡翠。作者立体雕刻为一只辣椒，椒叶翻卷较为自然，辣椒略微鼓起的弧面，增强了把玩时的舒适性。

黑白青花，俏色琢鹤两只，大面留白，形成繁简的对比，韵味十足。

黄褐色玉皮，雕琢为两片银杏叶和一只小鸟，秋意浓浓，充满文人意趣。

这件阿拉善玛瑙的颜色分为三层，保留了玛瑙的天然形状，仅利用颜色的变化，阴刻线来展示酋长的面部表情及头饰，神态尤为自然诙谐。

将牧童的天真顽皮、牛儿的憨态，清晰的表现出来。黑白分明，对比强烈

将玉质中的一个黑点俏色巧雕为鱼的眼睛，宛若天成

作者将斑驳的颜色设计为少女的头巾，头部的白色玛瑙设计为一朵繁花，纯净部分则雕琢为少女的侧面，恬静之美，溢于言表。

两个小和尚，面对面谈论道家哲学。

因果通过正面和反面来说明，事实上是没有一个绝对的因，当然更没有一个绝对的果。