宋代玉器一个典型的代表器形玉童子的出现，是玉器走下神坛，离开王宫皇苑，进入俗世的一个有利说明，也是世俗化过程中十分典型的一种表现形式。

以前的文章和问答中专门回答过这个问题，玉童子起源于宋，一直流行到元明清。

其形象一般为头束丫式发髻，五官面带嬉笑，上身着短衣，手执一支莲花，双腿呈交叉状，似在漫步嬉戏的婴孩儿。

一、玉童子造型的佛教背景文化分析

宋代时期出现的玉童子，在整体的设计上形态活泼各异，有模仿唐代的飞仙人的痕迹，并从中衍生出来的飞天童子，

还有许多其他的玉童子造型，或攀枝欲立，或用荷叶作伞，或者执莲回首，还有的作出行走舞蹈状等造型，但宋代最常见和最流行的却是执荷叶童子，这种童子应该是宋代时期最流行的一种题材。

根据《东京 梦华录》中的玉童子的记载：“七夕前三五日，车马 盈市，罗绮 满街，旋折未开荷花，都人善假做 双头莲，取玩一时，提携 而归，路人往往 嗟爱。又少儿须买新荷叶执之，盖效颦 磨喝乐。”《武林 旧事》中也有这样相关的记载：“小儿女多衣 荷叶半臂，手执 荷叶，效颦 摩侯罗。”

这个磨喝罗它都是古时梵语的一个译音，也称“摩候罗”。

有一种说法，摩侯罗就是佛子的意思，形象就是执莲童子的造型。

这种童子的造型一般是短衣窄袖，手腕处带环型佩，有的衣着外还身穿小马甲，裤大肥臀，脑壳较大，靠近耳朵的后边有一呈“八”字的眉线，非常容易辨认。

宋代玉童子的雕刻手法通常都是以简练的线条概括出形体，表现出人物造型的圆润和饱满、线条流畅的艺术设计风格，反映了孩童那种天真、纯洁、浪漫的特点。

二、宋代玉童子的民俗文化背景分析

还有一种说法，宋代时期大家都认为摩侯罗是个特别灵巧的小孩，有着天下第一巧儿的声誉，不仅聪明伶俐，还会给人带来很多的欢乐。

那么，在七夕乞巧节来临的时候呢，给家里的孩子就装扮成摩侯罗的形象，是希望自己的孩子聪明灵巧，也有一些祈求祝福和吉祥如意的含义。

三、宋代时期玉童子的风俗文化分析

关于宋元时期风行佩戴玉童子佩的原因还有一种说法，大概与佛教“鹿母莲花生子”的故事有关。

这是一个寓意吉祥的故事，自然成了当时人们盼望多子多孙、儿女个个成才的寓意，以此为设计题材的工艺品，往往蕴涵着人们对幸福生活、美好家庭的期盼，更重要的是，童子也是望子成龙，寄予未来的希望所在。

因为两宋的时期，是中国文人社会艺术文化升华到顶峰时期，当时国泰民安，虽然在三百年间边境地区一直跟匈奴和契丹战争不断，但是内地的人民还是期望着和平和安宁，所以在这种生活状态下，多子多福便成了当时社会稳定的一个主要标志。

四、宋代玉童子的文化延续特点

明清两个时期的玉雕童子数量也很多，但大都是模仿宋的造型，有些手执荷叶的童子，交足，外形与宋元之物类似相仿，但人物的开脸差别很大，或繁琐无章法，或简约到走形，而童子的衣纹花式琐碎，整体刻划上不如宋元时期的作品浑圆有力，朴质自然，下图也是宋代玉童子。

总体而言，玉童子的造型是从两宋时期开始形成并普及的，玉童子佩的这种程式化的表现手法，在宋代时期已经基本定型，后来到辽金时期，元明一直延续到清代，历朝历代都有大量的制作和佩戴习俗，也真实地反映了人们繁衍传承的唯一祝愿和期盼，为元明清三代所沿袭。

西安出土的元代圆雕玉童子

在西安六村堡出土玉器中有一件元代青玉婴戏佩摆件，高5.8厘米，

玉质有明显的土浸白斑，圆雕的造型，上面雕着两个童子嬉戏玩耍图，其中一个较大的童子跪于 地上，另一个略小的童子趴在大童子背上，攀折灵芝状。

两个童子身上穿着宽袖长袍，腰系束带，神态自然，造型生动活泼。

故宫博物院珍藏的玉童子