吴红磊

基本信息

• 姓名吴红磊
• 拼音WuHongLei
• 年龄40 岁
• 户籍地河南南阳市镇平县
• 任职机构红磊玉雕艺术工作室创始人；镇平县“玉之魂”珠宝玉器有限公司的设计师

• 荣誉称号省级玉石雕刻大师
• 师承黄旭;王稷
• 擅长材质翡翠,独山玉
• 擅长题材人物,花草虫鱼,山子
• 头衔河南省玉石雕刻大师

个人简介

吴红磊，男，生于1983年，镇平县人，河南省玉石雕刻大师，高级工艺师。2001年在镇平工艺美术职业学校学习雕塑绘画；2002年，师从黄旭老师，开始玉石雕刻，主攻独山玉山水的设计制作；2004年跟随王稷师父学习山水，人物的设计制作；2008年，任镇平县“玉之魂”珠宝玉器有限公司的设计师；2014年创办“红磊玉雕艺术工作室”。 　

主要以独山玉摆件和翡翠摆件的设计雕刻为主，作品以山水、人物、花鸟等为主，风格细腻圆润、灵动机敏。大处求独特，小处求精致。翡翠多以花鸟杂件为题材，巧妙运用翡和翠的俏色，以镂空的技法进行俏色巧雕，使作品具有艺术性、观赏性、收藏性于一身的玉雕艺术佳品。人物以仿古人物见长，用细腻、温润的手法，将人物塑造得生动传神，衣着线条圆浑流畅，深浅相交自然。创作的作品，题材广泛、构思严谨、技法多变、工艺精细。表现了传统文化题材与现代审美的结合，创新性地展现了中国玉文化的博大精深。

获奖作品：

2008年，设计制作翡翠作品《普渡众生》，获得瑞丽“神工奖”铜奖；

2010年，设计制作翡翠作品《女娲补天》，获“陆子冈杯”铜奖；

2011年，设计制作翡翠作品《喜迎天下客》，获“陆子冈杯”金奖；

2014年，设计制作翡翠作品《一品清廉》，获“玉华奖”最佳工艺奖；

2014年，设计制作翡翠作品《甜甜蜜蜜》，获“玉星奖”优秀作品奖。

访谈实录：怀揣玉雕国画情 以精湛技巧拔筹——玉雕大师吴红磊

玉雕技艺，在中国的历史可谓源远流长，影响也颇为深远。从远古的石器时代至今八千年有余，时间的力量并没有让玉雕这种指尖上的艺术走向衰败，这种技艺反而在时间的沉淀下经过一代又一代的淬炼变得越发珍贵，从而使得玉雕艺术逐步走向繁荣走向世界的舞台。

今天我们将带您近距离接触一个传统玉雕艺术的传承与创造者、一个拥有指尖精湛的玉雕技艺的玉雕大师——吴红磊大师。

随着进一步的采访，我们了解到与我们想象中玉雕大师大多都是很有天赋，从小身披光环而来的那些天才们很不一样。

玉石发展空前繁盛的90年代，南阳镇平的玉石加工势头迅猛，也许是受周围环境氛围的熏陶，也许是天赋的使然。吴红磊初中毕业后逐渐发现自己对于石头这种物体陷入无可救药的沉迷之中，于是他依靠有点国画的底子逐渐下了一个很大的决心——辍学雕刻！

可想而知，这种在一般人来看不务正业、不走正道的想法一经曝光后收到了家人以及亲朋好友的谩骂甚至痛打，可是他是个一旦下定决心就绝不回头的一根筋的性格，他脑海里有个声音一直在告诉他：你天生就是雕刻的料！最终在他的坚持下家人妥协了，从此，吴红磊要准备入门儿了！

想法来的突然，心中的信心也很坚定，可是万事开头难！求学无门，吴红磊便将狡黠的目光投向自家表姐夫的独山玉加工厂。他还记得当年表姐夫家的那件独山玉松鹤延年大摆件（通体为绿色，松树上有俏白部分妙雕为仙鹤）。表姐夫说，他看这件摆件的时候眼睛直勾勾的，表情呆滞就跟看见心爱的姑娘似得，就差嘴角流下口水了。他看一次表姐夫心里便忐忑一次，索性通过自己的门路将介绍给工艺美老师孟凡涛，教授白描和泥塑。

一入雕界深似海，从此不分白与昼。吴红磊特别珍惜这次来之不易的机会，不分昼夜潜心钻研，他的刻苦更是打动了老师，并答应将自己毕生所学倾囊传授与他！

一年半以后，在孟凡涛老师无私关怀与帮助之下，吴红磊白描技艺略有成就，对线条的准确应用，有了非常精准的把握和认识，直到现在他仍认为白描对自己的琢玉之路影响久远，更为他后来精湛的雕刻技艺打下了扎实的基础！

基础打扎实了，实践操作也不能耽误。2001年，经孟凡涛老师举荐，吴红磊来到黄旭老师在南阳的玉器加工厂，进行加工实践操作，主攻独山玉山水及人物大摆件制作（黄旭老师负责设计，然后吴红磊负责施工和执行）。

吴红磊从刚开始的对着工具发呆到找到感觉，用了整整两个月的时间，而这时候遇见对他的雕刻生涯收益颇多的人——大师兄王少征。大师兄做事一丝不苟、尤其擅长古典人物雕刻。再后来的接触中，大师兄给予了吴红磊很多的帮助与鼓励。其中，大师兄制作的一件独山玉《大观园》大摆件作品对吴红磊启发很大，独山玉《大观园》大摆件整体为粉色调，长约一米六左右，采用深浮雕和镂空雕工艺，刻画了将近三十多个人物。雕有林黛玉依靠在贾宝玉身旁，十二金钗垂钓、采莲、下棋、吟诗作画等嬉游图，亭台楼阁横亘，仙鹤水中戏水，远处白云朵朵，近处假山林立，景象祥和，歌咏着林、贾的唯美爱情。

同时，这摆件也深深的刺激了吴红磊，可以说激发了他的创作动力，除了对艺术的喜爱，他更记得父亲为了让他学玉雕才将家里的玉米卖了交到自己手上的一千元与父亲交给自己钱时沧桑并慈爱的脸。他相信自己一定也能跟大师兄一样做出这样一件作品来。他心中的激情被点燃了，可是成功的道路上总有无数的绊脚石！

可玉雕的技艺哪能是心急就能成功了的？越是着急想出作品，毁掉的可能性便越大，吴红磊最后陷入这种急功近利的恶性循环中。黄旭老师此刻也察觉到他这种迫切的想要成功的心情，所以他便想出了一个常人无法承受的快速训练方法——熬鹰式训练方法。

在近乎磨难事的训练过程中，吴红磊查阅了大量的前辈留下来的资料与经验，翻看师兄们存放的设计图纸，不断的临摹不断的实践。一件作品在一个月的时间里前前后后修改了十几次，一个月后最终艰难地完成了这件花果山作品的修复工作。这时黄旭老师脸上也露出来满意的笑容，吴红磊这才明白了老师的良苦用心，从此他摒除利益心驱使，进入无我状态，潜心钻研玉雕技艺。

2003年，吴红磊的雕刻学习生涯正式结束，两年的时间让他雕刻技艺和纯熟手法日益精进，让他开始对独立完成玉雕设计和制作，有了更强烈的渴望。他带着复杂的心情告别老师与师兄们。

看着窘迫的家境与日渐年迈的父亲，2005年，怀揣着不到两千元的创业资金，吴红磊踏上了亦商亦工的创业之路，自己买料，设计，加工制作，找渠道销售，其中的辛苦常人难以体会！只有两千元的创业资金，连一块好料都买不到，只能靠前几年来学习雕刻时候沉淀的经验来碰运气！

他曾因一块十几公斤的黑白相间的独山玉料，卖家坚持800元才肯出让。当时的吴红磊囊中羞涩，但对这玉料爱不释手，最后在他坚持不懈以及软磨硬泡之下硬是以他当时能出的起的价格拿下，也正因为如此，一件在吴红磊玉雕生涯中颇具纪念意义的艺术品诞生了——一件独山玉东坡品茶大摆件。还未雕琢完成就被一个路过工作室的玉货商人看中了，当场下以1700元货价下了定金，完成之后更是让那位商人欣喜若狂，如获至宝！这是吴红磊的第一笔单子，他知道，从这笔单子成交的那一刻起，以前他用的功、他熬过的夜都没有白费！他仿佛看见了父亲欣慰的笑容。

2006年，吴红磊的工作室开始面向社会招募了弟子，设计了不少被行业内朋友称之为良心佳作的精品玉器摆件。

2008年，吴红磊大师携手玉之魂珠宝，加快了发展进程，迅速把自己的创意风格的玉货，卖到全国各地。

生意越来越红火！

从此，吴红磊的人生仿佛跟别人说的一样：开了挂！

是的，他成功了！他没有辜负老师对他的栽培和他多年来刻苦付出的心血！这一刻，他感叹，老天是公平的！

以玉会友攻玉有道 厚德博艺人

成功后的吴红磊并没有沾沾自喜和骄傲自满，他的待客之道有一条准则：顾客最终的满意，才是自己最大的满意！对待朋友，他义无反顾，修补玉器，生活困难，只要他能帮到的，绝对不会推辞。

2010年自家店内的玉器出售给客户后，客户在送礼的过程中失手打碎了玉器，让客户没面子，客户的那位朋友也不愉快。吴红磊知道后二话不说让客户送回玉器残料亲自修补，挽回了客户与他朋友之间的情谊。

与人为善，予己为善。他的善心最终换的客户带来的朋友前后在店内购买了一百多万的珍货玉品的回报！虽然情谊不能与金钱来衡量，但他的做事方法为他赢得了更好的名声，带来生意兴隆的好运！

最后，吴红磊告诉我们：“多年前，不少朋友都问我，能把做玉货做得好的诀窍是什么，我想说的是，玉雕之路上本无任何诀窍，有的只是平淡的不断改良和创新。创新是基于传统文化基础的，不能脱离传统文化的根，我们所能做的是改进玉雕的处理手法，不能丢弃传统民族文化中灵魂性的传承。

对于创作理念，我认为先宏观，后微观，是比较务实的一个做法。玉雕作品想要达到整体的协调美，必需心有大格局，再有相关手法来表现和细化，宏观代表形，微观代表象，二者相互结合，彼此呼应，相互点缀，相符相称，才能达到生动形象，超乎自然。

我们的作品，主要是将国画中的笔功，转化为玉雕中的刀功，把山水中的皴法理解和充分利用，让作品更加生动，更逼真，更具艺术感。

以前的山水作品，主要是以仿古山水为主，仿国画风格为主，现在我们的山水摆件作品力争与时俱进，借鉴现代山水的创作手法，充分吸取彩墨山水画的处理效果，使其更具现代感，更具表现力，更加立体有空间维度感，更有震撼力，紧跟当代都市人的时尚审美观”

后记：当代玉雕作品的构图往往吸收国画的创作手法，充分借用国画的技法，强调对国画创作手法的理解、运用。国画的创作手法在玉雕里有着特殊的地位，不仅起着塑形定形的作用，它还无时无刻不在表现作者的个性品德、人格修养和思想感情。

从传统国画中汲取玉雕创作养分和灵感的玉雕大师中，吴红磊大师无疑是用功和倾入情感最深的一个，希望接下来的日子里，大师能够在玉雕创作上的研究能够力求突破，创造出更加精美绝伦的作品。