苏然

基本信息

• 姓名苏然
• 拼音SuRan
• 年龄51 岁
• 户籍地北京
• 任职机构北京中鼎元珠宝有限公司总设计师；天璞珠宝有限公司艺术总监；北京工艺美术学会常务理事

• 荣誉称号中国工艺美术大师,中国玉石雕刻大师,中国青年玉（石）雕艺术家,省级工艺美术大师,非遗传承人
• 师承宋世义；李博生；姜文斌；董文钟
• 擅长材质和田玉
• 擅长题材人物,鸟兽,典故,仿古,典故
• 头衔中国工艺美术大师；北京工艺美术大师；中国高级玉雕设计师

个人简介

中国玉雕大师，北京工艺美术大师，中国高级玉雕设计师，全国青年优秀工艺美术家。北京市青联委员；东城区政协委员；中国青年玉石雕刻艺术家；北京工艺美术大师；享受政府特殊津贴技师。

艺术风格：

苏然，作为中国最年轻的女性玉雕大师，用一种女性特有的灵心去雕琢美，将承载着中华古韵的美玉一件件呈现在世人面前，带着浓厚的京味儿。苏然大师以其深厚的文化内涵及特有的创作理念独树一帜，传承经典、大胆创新；讴歌中华传统美德，反映当代盛世风貌；追求真善美好，励志健康向上；创作出了许多经典的作品，《玉璞神刀》、《玉璞神镝》、《九思铭》、《衣带铭》、《仁者寿》、《沧桑》、《感悟》、《解脱》、《大漠风情》、《乾坤万寿璧》等等。在每年的“天工奖”、“百花奖”、“百花玉缘杯”等全国重大玉器评选活动中屡获大奖，被业内专家认可；苏然作品在继承经典的同时，开创宫廷玉雕新风格，雍容典雅之余，以丰富的文化内涵见长，其作品被收藏界誉为“一件难求”。

苏然始终秉持“自然、简洁、合理、创新”的设计理念，坚守“弘扬真善美好，讴歌繁荣盛世，引导人们健康向上”的设计思路和方向，遵从原料自然属性，注重作品的思想性、文化性、艺术性和独特性，对和田玉的俏色巧用，尤其是对 “浆石巧雕”的成熟运用，化腐朽为神奇；将经典传统文化有机融合于和田玉创作，精制“国学系列作品”弘扬传统美德，寓教于玉，以玉言德，提升和田玉作品的文化内涵和艺术品位；创作歌颂大好时代和壮丽河山的创新之作，表达对伟大祖国的崇敬与热爱，将和田玉雕刻推向了一个新的高度。

在中国，玉是纯洁、富贵的代名词，“冰清玉洁、琼楼玉宇、金玉满堂”等涉及到玉的美好词汇不胜枚举，而在当今玉石雕刻大师中，苏然大师的作品最能令人感受到传统文化的博大与精深，她运用宫廷的雕刻技法，将最能代表皇家气象的文化融入作品创作当中，创作出一件件雕工精美、内涵丰富、值得玩味玉雕精品。苏然的作品用料讲究、设计精妙、内涵丰富、做工精湛，以其特有的艺术风格成为全国最具实力和影响力的十几位玉雕大师之一，受专家、藏家、商家、玩家的广泛认可。

个人荣誉：

2003年：在第一届工艺美术协会举办的工美展中：白玉《寿牌》获“工美杯”银奖。

2004年：在中国宝玉石协会举办的 “天工奖”中，白玉《双龙牌》获铜奖；白玉《福禄寿牌》《天意》等五件作品获优秀作品奖。

2005年：在第二届工艺美术协会举办的工美展中，白玉《龟鹤齐龄》《福寿三多》获“工美杯”铜奖。在中国宝玉石协会举办的 “天工奖”中，白玉《咏梅牌》获银奖；白玉《桃园结义》《煮酒论英雄》获优秀作品奖。在轻工部举办的全国玉雕展中：一套（8件）牌佩系列获“百花奖”金奖。

2006年：在扬州举办的玉器作品展中，白玉《寿星》把件获“玉缘杯”银奖；在工美总公司举办的首届白玉精品展中，白玉《山水诗文牌》获“玉鼎杯”金奖，《耄耋》获银奖，《和合二仙牌》获铜奖，《抬头见喜》获优秀作品奖。 在杭州西湖博览会中，碧玉《盛世大瓶》获特等奖，白玉一套（四件）牌佩系列获银奖。 在轻工部举办的第二届全国玉雕展中，《玉之饕餮》（10件）一套获 “工美杯”银奖。

2007年：在中国宝玉石协会举办的 第六届“天工奖”中，《高山仰止》、《释道儒》获银奖，《玉璞神刀》、《江山永固镇》、《九思铭》、《岁寒三友》获优秀作品奖。

2008年：在扬州举办的第三届全国‘百花玉缘杯’玉雕作品展中，《牌佩系列》获金奖，《钟馗》获银奖。

苏然大师毕业于北京玉雕学校后进入北京玉器厂，师从中国非物质遗产传承人宋世义大师，并得到李博生、姜文斌、董文钟等诸位大师悉心的传教。现为北京中鼎元珠宝有限公司总设计师，一个穿着入时，谈吐自然的她，就像个朝九晚五的上班族，这就是苏然平日的写照。

面对待人随和、话语温和的她，很多人很难将她与玉雕大师联系起来。让人感觉到平静而不失激情，内敛而又思维活跃。但简短的接触，就能让人立刻感觉到她对玉以及玉雕的深厚理解，言语间流露出对玉的爱，对玉雕的痴迷。

一个女人在这个男人主宰的玉雕世界中，一路上数不清的困难和变动都没有阻挡她追梦的脚步，最终被藏家认可，形成自己独特的风格，在设计上延续了宫廷玉器的大气作风，并巧妙运用各个历史时期的图纹花样，融入其他艺术，在意境上追求文人的闲情逸致和诗情画意，简约、大方。

师从玉雕大师宋世义

初中毕业，有着绘画一技之长的苏然执意报考北京市玉器厂技工学校，遭到父母的强烈反对。在很多人眼里，学玉雕充其量也就是个手艺人，不体面。然而怀揣梦想的苏然仍然一往无前，过关斩将，终于在三百多名考生中脱颖而出，顺利进入素有玉器界“黄埔军校”之称的北京市玉器厂技工学校，迈出了追梦的第一步。

对于那些并非因为爱好而选择玉雕的孩子而言，两年的学习是苦涩的，而苏然却乐此不疲。1990年技校毕业，苏然如愿以偿地进入了北京市玉器厂人物车间，并幸运地成为工艺美术大师宋世义的徒弟。

宋世义是玉器行儿里有名的大师，带徒弟更是严格。老师口传身授，苏然的刻苦用功以及在技校学习绘画、雕塑、造型的扎实基础，为她日后的成功奠定了坚实的基础。正是那些日子的艰苦磨炼，才造就了今天的玉雕大师苏然。然而当时按师傅的要求，原封不动地照图雕活，自己想出的创意总是找不到宣泄的出口，没有发挥的余地。她很失落，“觉得自己就像台机器，根本不能有思想。”苏然觉得如果这样下去，这一辈子只能当一个照葫芦画瓢的匠人，而永远成不了化腐朽为神奇的大师。

想到这些，在玉器厂工作4年的苏然离开北京，赴深圳市场历练，她正需要这样一个契机，发挥出自己的光彩。 几年里，苏然完成了“从匠人到艺人的蜕变”。但是苏然仍不满足，她认为在深圳主要以制作首饰、挂坠为主，这并不能体现玉石的本质。

于是4年之后，苏然又回到北京，被一家专做和田玉的宝石公司聘为该公司的总设计师。这次，她终于找到了感觉：现有的岗位让她有归属感，便利和宽松的环境使她觉得有用武之地。我觉得“白玉更有内涵，中国古时历来就是贴身之物，温润更适合把玩。历史上有很多优秀成熟的纹样，将它们消化变成自己的设计，去重新演绎具有现代风格的作品。

宫廷派中的现代派

在技术设计上，她继承了我国宫廷玉器比较大气的风格，同时又在图纹花样上进行变化，她巧妙地运用了各个历史时期的图纹花样。同时，她还从我国民间艺术上汲取营养，使白玉极好地融入了其他姊妹艺术，所以圈内评价她是玉雕“宫廷派中的现代派”。在意境追求上，她比较讲究文人的闲情和画意。难度最大的是制作，她追求一种巧妙的构思，讲究雕刻精细。对苏然来说，她认为最难的就是形成自己的风格，让别人能一眼从众多玉雕作品中认出来。这就需要因材施艺，仿古但不泥古。 不少带有一点瑕疵的玉石因为遇上了苏然而免去粉身碎骨的噩运。例如作品《钟馗》，皮色是玉石雕刻者不屑的乌鸦皮，颜色灰暗，里面又有黄、白等多种颜色，如果只留存白色的部分，损失很大。经过冥思苦想，她利用颜色的变换雕刻成钟馗的造型。“材料和创意的完美结合是我最想追求的结果。”

在苏然的工作室的桌面上，堆放着大小不一的30余块玉石，有的刚刚打磨成雏形，有的用笔在上面勾勒出雏形，有的雕刻出具规模。天天和一堆没有生命的石头打交道，苏然并不觉得枯燥。她觉得自己在雕刻时达到一种忘名、忘利、忘我的境界，看每一块石头都是有生命的。“一块石头在不同的人手中的价值不同，作为一名琢玉人，怎样能挖掘出玉石最大的潜力，发挥出它最大的价值是最重要的。”