孙有庚2016天工奖参展作品赏

青花玉中的黑与白，恬淡闲适，静穆和谐，且浓淡变化极为丰富，用心勾勒，即成立体的山水画。今天带来的是孙有庚参加本次天工奖展览的5件青花山子作品。

和田青花籽《南山独坐自悠然》孙有庚作品

仙峰峻峭，云雾缭绕间，有高士独坐在巨石上，在微凉的松风里赏雄奇美景，尽显隐士的高逸脱俗。

青花山水玉雕脱胎于水墨山水画。水墨山水在盛唐诞生，在宋元成熟繁荣。这一画种的出现是中国绘画史上的重要转折点，从此，代表着中国绘画主流精神的文人水墨逐渐兴盛。

和田青花籽《翠为屏》孙有庚作品

静谧的深山中，精巧的屋宇如珍珠般散落各处，松柏点缀，更现风致。

自文人水墨形成以来，由于文人“抑富艳而尚清雅”的审美观念，多以山水、高士为刻画主体，画风趋于淡雅。

和田青花籽《叠翠》孙有庚作品

粗粝陡峭的岩壁上，几株古树伸展着茂密的枝叶，好似庇护着树下的几间房舍。

水墨山水深受老庄哲学的影响，老子和庄子提倡的朴素、自然的色彩观在画中充分体现。老庄哲学中的“五色，令人目盲”，就是说过多的色彩会迷惑人的眼睛，让人们难以透过事物的表象体会天地间的至美，于是最为简素的黑、白即成画作的主色。

和田青花籽《报春》孙有庚作品

冬末，雪后初晴，崖上梅树觉知暖春将至，于是不等积雪融化，就绽开花苞，将春天临近的喜讯传到人间。

中国山水画注重遗貌取神的写意式描绘，画家创作的重点不是对景物的写生，而是表达内心对山水的情感，体现山水丘壑可行、可望、可游、可居的魅力，意境来源于心境。

和田青花籽《望岳》孙有庚作品

山中清风阵阵，白雾徐徐升起，几乎将山涧填满，置身其中，如入仙境云海。一株古松凌空而生，枝干遒劲，树下，二位长者一边仰望山峰，一边愉悦地对谈，构成一幅出尘绝俗的松间会友图。

山川之气本静，林泉之姿本幽，玉中山水画既是丘林溪壑的重现，又是文人情怀的写照。