中华传统的玉雕艺术，未来要如何传承和创新

作为中华最古老的雕刻品种之一的玉雕，考古专家们认为在公元前5000年的河姆渡时期，就已经在我国出现了最古老的玉文化。但是，因为缺乏相应的加工技术，这个时期的玉石作品大多为生产工具或者造型简单的装饰品。到了封建社会初期，比较成熟的文字开始出现，中华文化逐渐形成了体系，玉雕作品的造型也逐渐变得丰富多样，不论是形状还是纹样都更加精细，主要用途为祭器、礼器和装饰品等。

自唐朝开始，中华文化已经形成了一个成熟完整的体系，并且进入了发展的高潮，到清朝时期，中华文化的内涵愈发丰富，各个朝代的文化都有不同的特点，所以玉雕艺术在发展的过程中也会随之有所侧重。汉唐时期，社会经济繁荣，人民生活富足，玉雕在装饰品和礼器方面的发展比较迅速，同时也引入了新品种的玉石，玉雕原料更加丰富，也给了玉雕师更多的发展空间。进入宋元时期，玉雕艺术的发展趋于成熟，出现了各个派别和专属的技艺。

同时玉雕艺术也逐渐向专业化发展，在朝廷中设置了专门机构负责玉雕艺术及其作品发展和管理，同时大型的玉雕作品开始兴盛。明清时期，玉雕艺术发展已经十分成熟，玉雕师发展的方向主要是对雕刻技术的进一步精细化、专业化，在风格固定的环境下寻求更多技艺上的进步。而这个时候，玉雕作品除了其本身的用途之外，因为纹样、图案造型等蕴含的文化意味逐渐成为中华文化的主要表现形式和载体之一。

一、玉雕艺术作品在造型上的创新

在当代的社会环境下，无论是经济还是社会文化都呈现出一种高速发展的趋势。玉雕艺术要想继续发展，并且更加繁盛，不被快速发展的时代所淘汰，不仅要做到对传统文化的继承，还要做到结合新的文化特色进行创新。对于玉雕作品来说，最基础也是最明显的创新就体现在作品的造型上。在当代社会，科技的进步使得世界上各国之间的距离逐渐拉近，各国不同的文化也随之进行了深度的交流和融合。

因此，玉雕艺术的写实风格受到越来越多人的欢迎。玉雕艺术的发展应该顺应这一趋势，在创作过程中选择更加写实的风格造型，在当代社会中最普遍也是最受欢迎的生肖玉、花鸟造型的玉雕作品就是很好的一个例子。此外，玉雕作品的造型创新还可以体现在当代一些新的概念和物品上。这不仅代表了玉雕艺术在新时代下的创新，同时也包含着对中华传统文化的继承和发展。

二、玉雕艺术作品在内涵上的创新

在当代社会中，玉雕艺术的发展创新除了体现在玉雕作品的造型上，还体现在玉雕作品的内蕴文化方面。创新，实际上并不是对于传统的全盘否定，而是对传统内容的新解读、新发展。尤其是在玉雕艺术的文化内涵方面，创新更是不能脱离传统文化的内容。因为传统文化是我国玉雕艺术的发展根基，同时也是我国玉雕艺术特色形成的主要根源。失去了传统文化的支撑，我国的玉雕艺术也就失去了独特的标签。

因此，玉雕艺术作品在内涵上进行创新的同时，也不能忽略对传统文化的继承。而这一原则最好的体现就是用现代文化来解读和填充传统玉雕作品的文化内涵。例如，玉雕作品的主要主题之一就是表达祝福和吉祥。古代的玉雕中，常出现的作品为通过花鸟来表现花开富贵，竹子来表现节节高升等祝福。而在当代社会中，因为社会状况的发展变化，以祝福为寓意的玉雕作品形式有了新的方向。

其中最为明显的就是祝福家中幼子学业有成及祝福老人身体康健等含义的表达有了新的符号象征。在玉雕作品的创作中，除了对传统含义的新解读这个方向之外，玉雕作品在文化内涵上的创新还可以表现在对外来文化的结合上。实际上，玉雕作品中的佛像作品就是玉雕作品融入外来文化的表现。在当代社会中，这种创新则可以体现在对西方文化的融合创造表现上。但是，在与西方结合的过程中也不能完全忽略中华传统文化，而是应该将两者进行合理的结合，开创出玉雕艺术创新的新方向、新境界。

小编认为，玉雕艺术作为中华传统文化的一部分，传承千年，不论是作品造型，还是雕刻技术、文化内涵等都已经趋于完善，形成了一个完整成熟的体系。但是，玉雕艺术既随传统文化发展而来，自然也会随着文化的改变和创新而有所创新。因此，在当代新的社会环境和文化背景下，玉雕艺术自然也应该在传承中华传统文化的基础上，结合时代的发展特色进行创新，让玉雕艺术能够紧跟时代潮流，不断发展和繁盛。